Lapsus [ NUMÉRIQUE ] http://lapsusnumerique.com Sun, 10 Jan 2021 15:05:04 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.6.2 Ainsi parlaient les Auteurs de Dystopies http://lapsusnumerique.com/ainsi-parlaient-les-auteurs-de-dystopies/ Sun, 10 Jan 2021 15:04:19 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=544

Do Androids Dream of Electric Sheep? Ce ro- man dystopique classique (Philipe K. Dick, 1966) poserait-il la question de l’existence de l’inconscient chez les robots? Sans vouloir spoiler l’article qui suit, je vais déjà vous dire que je n’y crois pas, l’inconscient c’est (presque) la défini- tion de ce qui nous rend humain. Alors qu’est que ce programme, qui fait que les robots nous ressemblent ? J’ai une idée, je ne suis pas sûr que ce soit tout à fait juste, mais je peux vous la proposer aujourd’hui et vous me direz ce que vous en pensez…

Je crois que le premier film que j’ai vu avec les robots (plus ou moins intelligents) c’était TERMINATOR, ce robot qui devient de plus en plus humain en traînant avec John Connors et son fils, qui est lui même le père… mais bref, ce robot apprend au fur et à mesure à réagir comme un humain, ce qui le rend plus sympathique d’ailleurs. Mais les limites sont très facilement visibles, terminator est un programme qui exécute des tâches et qui assemble des données pour mieux s’adapter aux actions qu’il doit accomplir, est-ce comme ça qu’est définie l’intelligence artificielle ? Je ne sais pas.

L’autre film qui a marqué mon enfance a été BLADE RUNNER, l’adaptation du livre Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Dans cette histoire nous suivons Rick Deckard joué par Harrison Ford, qui dit reconnaître si un robot essaye de se faire passer pour un humain. C’est à travers des machines que le sergent – chasseur de robots – détecte des indices sur l’inhumanité mais c’est seulement son intelligence personnelle qui prend la décision finale, car même la machine ne peut pas détecter une autre machine… les machines humanoïdes dans le film ont été créés pour travailler dans des environnements hostiles aux humains, mais pour ne pas qu’elles ne prennent trop de pouvoir elles ont une date de péremption, une obsolescence programmée. Dans cette histoire fictionnelle l’auteur vient finalement recréer un inconscient synthétique chez les robots.

Ce que je trouve intéressant c’est donc ce que l’auteur veut nous faire passer comme message dans les dystopies. L’inconscient pour Ph. K. Dick est donc une série de souvenirs d’enfance qui viennent nous hanter de temps en temps, mais aussi une envie de vivre et de pouvoir transmettre ce que l’on a vécu à la génération suivante. Mais surtout tout au long de l’œuvre (le livre ou le film) nous emphatisons avec les robots, ils deviennent des personnages à part entière, des personnages presque humains ? Qu’est- ce qui fait que nous prêtons autant d’empathie à des machines qui réfléchissent avec des 0 et des 1 ? Rappelons-nous aussi de R2d2 et C-3PO ces « druides de protocole » dans la saga Star Wars qui devinent – le temps de quelques épisodes – nos amis. Ces robots humanoïdes n’ont pourtant pas formes humaines, mais ici les auteurs ont clairement positionné un esprit humain dans un corps de robot. La question de – quelle forme prend l’inconscient chez les robots ? – ici n’est pas posé. Le style de la science fiction permet de créer des personnages humains sous forme de robots. Alors que dans Blade Runner, le questionnement est différent : le personnage de Rachel se demande pourquoi elle a des souvenirs de son enfance alors qu’elle est un robot, et elle ne s’imagine même pas ne pas être humaine vu la complexité de sa pensée. L’auteur laisse la parole aux humanoïdes qui demandent « qu’est-ce qui fait qu’on est moins humains que vous ? »

Finalement les robots ne rêvent pas de moutons mais rêvent de moutons électriques. Ils rêvent oui mais un rêve autre. Un rêve artificiel ? Les IA tentent de construire une imitation de l’inconscient en fonction de la représentation des auteurs de fiction dystopique. Peut-on dire que la tentative de reproduction de la psyché humaine créer une forme d’inconscient numérique ? Si le rêve est la voix royale de l’inconscient (Freud, 1899, L’Interprétation des rêves), les rêves digitaux sont- ils un indice d’un inconscient numérique ? Non pas le même que l’humain, mais un inconscient bien particulier, entièrement créé par l’homme est qui permet à la machine de lui ressembler.

Car si nous partons du principe que la machine n’est pas vivante (cette hypothèse est quand même fortement probable) alors les auteurs de robots ne créecréent cet inconscient seulement pour que ces androïdes suggèrent de l’empathie face aux humains. Dans la scène finale (spoiler alerte) Roy Baty qui est le leader des répliquants renégats, raconte qu’en mourant, disparaissent avec lui tous ses souvenirs et expériences qu’il a vécu. Les robots de ce film sont des esclaves contemporains, peut-être la métaphore du travailleur des temps modernes de Chaplin ? Dans cette dystopie classique, les robots sont-ils représentatifs de la société de l’époque de l’écriture du livre?

Suite à quoi je me demande quelle est la représentation actuelle du robot dans les films ou séries dystopiques actuelles pour peut-être y entrevoir quelque chose de la société contemporaine. Dans la série Westworld le créateur de robot ajoute aux humanoïdes qu’il a construit un quelque chose en plus, oublié, mais pas complètement. Ces oublis reviennent de temps en temps sous forme de souvenir que l’auteur nomme : “rêveries” (le mot est utilisé en français dans la version originale). Ces moments refoulés reviennent sous forme d’angoisses et imprègnent la vie du robot. Est-ce cela qui le rend plus humain? Dans cette série les robots sont construits pour « divertir » les riches visiteurs du parc d’attraction WESTWORLD. Mais dans ce parc particulier, tout est permis, comme les personnages sont des robots, toutes les atrocités réprimées par des siècles de civilisation sont enfin autorisés. Alors que nos Androïdes rêveurs de moutons électriques étaient créés pour être de la main d’œuvre industrielle, les robots de Westword le sont ici pour être le support de la violence humaine.

Alors tout fonctionne bien dans ce parc des atrocités tant que les robots ont la mémoire qui est effacée tous les soirs, mais l’auteur de la série – à travers le personnage du créateur du parc – ajoute ces éléments qui reviennent même après que la mémoire ait étaient effacer.

L’auteur crée la révolution des robots, ceux qui se souviennent et qui veulent sortir de leur condition. Si cette série est encore une métaphore de la société qu’elle représente, que voudrait-elle nous dire ? Ce parc est construit pour que les personnes riches puissent assouvir le désir interdit dans la société sans condamnation possible et même peut-être sans culpabilité, alors nous pouvons imaginer que ces androïdes sont l’allégorie des citoyens dominés par les grandes compagnies du numérique ceux-là même qui voudraient nous transformer en robots oubliant. Mais tant qu’il y a de l’inconscient, et ses émergences, le libre arbitre humain ne pourra pas mourir.

La société peut nous proposer, tant qu’elle le veut, des objets de consommation allant jusqu’aux plus grandes profondeurs de ce que seraient nos fantasmes, la soumission volontaire a ses limites.

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Lapsus Numérique #3 – « L’Amour 2.0 » http://lapsusnumerique.com/lapsus-numerique-3-lamour-2-0/ Sun, 10 Jan 2021 14:56:19 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=540

Edito par Théo LUCCIARDI

L’amour. Voilà une thématique à en faire rougir plus d’un. Qu’allons- nous chercher, dans notre cheminement contemporain, du côté de cette dimension de l’existence humaine si anciennement inscrite ? L’amour, ça ne se passe pas maintenant. Enfin, pas plus qu’avant. Et puis, pas plus qu’après. Ah oui ?
Une singularité viendrait alors de l’époque, dans une expérience de tout temps reconduite.
Nous nous aimons plus ? Nous nous aimons moins ? Non, c’est autre chose. L’amour prend les formes de son temps, et c’est bien ces formes – ces modalités – dont nous tâchons ici de témoigner.
Ainsi, séparés par un écran, les êtres aimants s’attirent. Il scrollent, ils swipent, à gauche, à droite, leur doigts suivent parfaitement la cadence. Une danse digitale. Algo-rythmée.
Permanente. Pourront-ils un jour se manquer, si ils sont toujours connectés ? Il paraît que maintenant, on peut même faire “ça” à distance, avec des objets qui reproduisent des pulsations d’untel, ou les contractions d’unetelle. Plus besoin de se rencontrer.
Y-a-t’il vraiment besoin d’un autre ? Si le Sujet se doit d’être auto-entrepreneur de lui-même, alors nul besoin de s’encombrer d’une variable difficilement ajustable. Autant ne pas prendre le risque. L’investissement pourrait ne pas être rentable, d’autant qu’il change avec le temps.
L’agir des corps ressemble alors à une prédation violente, où le plus fort aura la plus grosse part, et l’autre sera voué à le servir. Plus que normé, le sexe a trouvé sa logique. Fou celui qui ne s’y retrouve pas. Ou seul. C’est souvent la même chose.
Parce que Lapsus Numérique se revendique d’un engagement éthique qui se doit de faire acte, autrement dit d’entrer dans la danse, nous avons choisi d’emprunter une logique ternaire, celle qui apparaît comme la plus sûre pour nous faire entendre le dire des corps.
Dans un premier instant il nous faudra d’abord voir comment cette opération, où le 1+1 aurait un égal, semble illusoirement s’écrire dans notre vivre ensemble. Nous prendrons ensuite un moment pour comprendre de quoi ces coordonnées amoureuses actuelles sont l’effet. S’agit-il, somme toute, d’un leurre comme un autre, où le malentendu fondateur de la rencontre, l’erreur-sur-la-personne, se matérialise dans les chiffres du logiciel ?
Ou se pourrait-il que les enjeux soient plus grands ? Que cette modalité, cette forme de l’amour, n’en soit pas une mais son opposé ? Et quel discours serait assez efficace pour nous faire gober ça ?
Puis viendra le temps de conclure, comme souvent, sur les perspectives de subversion que nous offrent les arts, la poésie et la création. C’est en effet précisément à cet endroit que pourront se déployer dans toute leurs originalités les solutions contemporaines de l’équation.
Lectrice, lecteur, te voilà invité-e à valser avec nous.

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Sexe Machina http://lapsusnumerique.com/sexe-machina/ Sat, 02 Jan 2021 16:22:59 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=532

Dans son sens le plus large, le robot est une machine conçue pour effectuer des tâches de manière plus ou moins autonome ; du plus simple manipulateur programmé au robot auto-décisionnel, l’éventail est large. Ainsi lorsque nous parlons de robots sexuels, il faut envisager la gamme du jouet vibrant le plus rudimentaire aux poupées dotées d’intelligence artificielle les plus perfectionnées.

Selon une enquête menée en septembre 2018 par Harris interactive, si les gens (45% des personnes interrogées) se disent plutôt curieux et enclins à utiliser des sextoys, amplificateurs d’orgasmes ou autres jouets connectés par curiosité ou afin de renouveler leurs pratiques sexuelles avec leurs partenaires, il n’en va pas de même concernant l’utilisation des sexdolls. 

En effet, ces poupées en silicone à la plastique parfaite (selon les critères de l’industrie pornographique, cela va de soi !) sont loin de faire l’unanimité. Elles déclenchent toute une série de controverses, de fantasmes et de peurs dans une vision dystopique du futur où les sexbots dotés d’intelligence artificielle remplaceraient nos partenaires humains et accroîtraient les solitudes.

Les inventions respectives des godemichets, des vibromasseurs ou de la poupée gonflable n’ont semble-t-il pas tué les rapports entre humains ; les machines ne sont pas parvenues en plusieurs décennies à détrôner le contact charnel. Pourquoi, alors, ces peurs à l’égard des sexbots ? Pour quelle raison  envisager le pire ?

La FFR (Foundation for Responsible Robotics) considère que « créer une représentation pornographique du corps féminin via une machine active fait de ce dernier une marchandise ». Le risque ici serait d’accroître les inégalités entre les sexes et d’alimenter le cliché de la femme objet selon K. Richardson, fondatrice de l’ONG « Campaign Against Sex Robots ». Cependant, les scandales sexuels qui éclatent dans différents milieux de la société et, de façon plus globale, la domination masculine installée depuis des millénaires nous font penser que l’humanité n’a pas eu à attendre les robots pour cela. 

Un tour d’horizon de différents points de vues scientifique, artistique ou journalistique ont mis en évidence plusieurs opinions et avis divergents. 

Pour les défenseurs de ces technologies, ces poupées « intelligentes » représentent des avancées à la pointe de l’innovation, précieuses pour la science ; mais relèvent également  d’enjeux financiers considérables. En effet, dans le cas où le succès serait au rendez vous, un marché très lucratif s’ouvrira dans le droit fil de celui de l’industrie pornographique. Citons pour l’exemple, Harmony et Henry, les deux derniers robots sexuels nés en 2018 dont le prix de vente s’élève tout de même à 13 000 € environ. 

Un autre argument récurent en faveur des sexdolls est celui, si l’on peut dire, de leur «  vertu curative ». Nombres de créateurs et diffuseurs y voient une manière d’aider les auteurs de violences sexuelles en leurs permettant de se livrer à leurs fantasmes les plus extrêmes. D’aucun y voit même une alternative à la prostitution, des maisons closes de poupées vont d’ailleurs voir le jour. 

Les opposants y voient définitivement une menace réelle pour notre humanité, un danger  d’accroître les solitudes et l’isolement social mais surtout un risque d’alimenter et d’encourager des actes de violences sexuelles et de domination, notamment à l’égard des femmes. 

Quels que soient nos avis sur le sujet, nous pouvons envisager avec R. Mackenzie (Sexbots : nos prochains partenaires, 2015) que le développement de ces technologies et les dérives possibles qu’elles véhiculent doivent nous conduire dès aujourd’hui à réfléchir à un positionnement éthique quant à l’utilisation de ces robots sexuels qui deviendront, à l’instar d’Harmony et Henry,  de plus en plus perfectionnés. En effet, pour R. Mackenzie,  « Les sexbots représentent une avancée technologique considérable qui n’a pas encore eu lieu, mais qui est imminente. Ils seront probablement fabriqués pour être sensibles, conscients d’eux-mêmes et dotés d’empathie sexuelle et émotionnelle. » Nous ne pourrons donc faire l’économie de leur donner un statut éthico-légal spécifique pour nous garder de les traiter en esclaves.

Nous pouvons également penser que les robots ne pourront jamais accéder à la conscience d’eux-mêmes ou à l’empathie ni même approcher la finesse et la délicatesse de nos cinq sens, la fluidité des déplacements de l’être humain. Ainsi, le jour où l’on écrira, à la suite de Roland Barthes, les Fragments d’un discours amoureux sur les relations entre humains et robots est sans doute loin de voir le jour.

Ceci dit, ce n’est pas l’avis de D. Levy ( Love and sex with robots, 2007), chercheur spécialisé en intelligence artificielle, qui considérait en 2007 que « les robots seront une alternative aux relations humaines, ils seront tellement réalistes en apparence, que les humains tomberont amoureux d’eux, feront l’amour avec eux et les épouseront ». 

Nous avons là un point de départ pour « des fragments dystopiques d’un discours amoureux », imaginons quelques fragments écrits par des amoureux, humains ou robots, en 2050…

Absence :

« Tout épisode de langage qui met en scène l’absence de l’objet aimé […] et tend à transformer cette absence en épreuve d’abandon. »

1. Nous y voilà, elle est partie, la porte a claqué. Je reste là, colis oublié sur le palier, bagage abandonné tournant interminablement sur le tapis roulant d’un aéroport.  « Il n’y a d’absence que de l’autre : c’est l’autre qui part, c’est moi qui reste ». Figé dans ma condition d’amoureux, condamné à l’immobilité. Je l’aime.

Corps : 

« Toute pensée, tout émoi, tout intérêt suscité dans le sujet amoureux par le corps de l’être aimé »

1. J’observe ton corps inerte comme assoupi, comme mort. De tout ton être rien n’échappe à la perfection, la finesse de tes doigts, l’émail impeccable de tes dents, le grain de ta peau vierge de toute flore… je fouille chaque détail de ton corps parfait qui jamais ne vieillira, tu resteras corps fidèle présent et insensible à la décrépitude du mien.

Etreinte :

« Le geste de l’étreinte amoureuse semble accomplir un temps pour le sujet, le rêve d’union totale avec l’être aimé »

1. « Dans le calme de tes bras aimants », je passerai mes nuits. Le jour venu, je partirai et tu m’attendras patiemment. Docilement à la même place je te retrouverai au soir. Tu connaîtras mon plat favori sans pouvoir me le cuisiner, tu connaîtras mes goûts sans jamais les partager, tu sauras ma chanson préférée sans jamais me la fredonner…

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Désir Machinal http://lapsusnumerique.com/desir-machinal/ Sun, 20 Dec 2020 15:02:35 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=523

Un désir pour le robot ?
Impossible insupportable à l’être humain.

L’humain, humus, idée du terrestre, la terre, l’ori- gine. L’homo, né de la terre, créature déraison- nable qui s’oppose à la bête féroce. À la seule condition d’être civilisé, et donc, coupé en deux.

L’humain, c’est cet être qui vit ce conflit interne entre ce qui le fait pour toujours insatisfait du côté de ce qu’il n’a pas, et ce qui du côté du plein le mettrait hors sujet.

Cette douloureuse mais nécessaire conflictuali- sation peut le perdre.
Sujet en perte.
Habiter le langage plutôt qu’en être habité ? Incorporer à la machine un désir, se débarrasser de l’horreur de l’être ?

Désirant.
`
La machine, son langage binaire, consomme et consume l’être parlant.
Si le langage ne fait plus jouer l’équivoque, s’il n’existait plus d’au-delà du discours,
alors, nous serions confrontés au réel de la mort. Le robot, c’est l’anti humain, fabriqué par des humains, et donc à leur image.
C’est un vœu, une quête que le sujet humain maintient depuis longtemps, depuis la nuit des temps : devenir immortel.
Il y va par le biais de fréquenter les dieux, d’un pacte avec le diable.
Et s’il ne peut s’y soustraire, si le signifiant maître venait à l’emporter, il lui reste encore la résurrec- tion, la réincarnation.
Il y croit à moitié.
Et pourquoi à moitié?
Parce qu’il faut bien un terme.
Un terme à l’immortalité, à ce qui pourrait se présenter comme l’insupportable, qu’il n’y ait pas de fin ou qu’il y en ait une.
Alors que peut-il faire ? Empêtré de ne savoir la fin…

Prêter à la machine une possibilité de manquer, la placer du côté du doute, de la perte, là où elle peut se tromper ?
Qu’est-ce que cette machine humanisée, un « homme augmenté » ?

Un-en-plus pour combler l’un-en-moins ?
Quel est ce sujet que la perte tourmente, mais que le plein confronte à la présence massive d’un monde indicible et inimaginable qu’il s’agit de trouer pour pouvoir
respirer, pour pouvoir exister.
D’y être assujetti il n’a que le langage pour habi- ter ce monde en allant le trouer.
Alors que peut-il faire de cette chose inerte, pleine, qui se présente à lui, sinon imaginer qu’elle est à son image, manquante comme lui ? Tout bricolé qu’il est dans le désir de l’Autre, il n’a d’autre moyen que de s’y référer. Pour que la machine devienne fréquentable, il se trouve obli- gé de la croire désirante ou du moins animée de certaines intentions.

Approchant cet autre sous sa forme machi- nale et venant le trouer, il produit une figure de l’énigme du désir et ouvre la question qui, à la fois le tourmente et le maintient en vie, le C he vuoi et son florilège d’interprétations.

Le robot, « ouvrier artificiel », exécute le travail forcé, le travail de l’esclave. Inventé pour sup- pléer l’humain, ses manques, rationaliser sa présence. Recouvrir l’incomplétude ?

Ces nouveaux appareils, que viennent-il ména- ger ?
Ce qui torture la pensée ? Lemotrobotestfroid,- sansoriginedelangage,fabricationd’exécutionde- tâches. Servitude.

De o rbota à robota, machine à l’aspect humain, imaginée à son image, quelle image ? En vain, retour de l’inélaboré, le robot surveille l’humain sans qu’il ne le mesure.

L’«intelligence artificielle » voulait produire une machine pour l’homme qu’il pourrait façonner à sa main, débarrassée de ses propres impasses. Soulager ce quelque chose du quotidien.

Mais pas à sa place.
Qu’il reste à sa place.
S’il y a inhumanité, c’est parce qu’il y a humanité. Le robot ne se trompe pas sur les mots, frayeur. Un langage qui dit la vérité, horreur.
Pour y venir lui-même comme sujet, l’humain n’a d’autre choix que de donner à l’autre un statut de sujet.

Que fait-on de ce qui chute dans la langue, ce mot qui reste pour dire mieux, pour dire plus, ce mot qu’on ne trouve pas, qui s’échappe et revient sur le bout de lalangue… Ce mot qui continue à nous faire parler, chercher, à ne pas mourir.

Que devient l’inconscient dans un pareil système ?
Un inconscient chez le robot ?
C’est une projection, reliquat de l’infantile, pour ne pas oublier ce qui est refoulé. L’humain rom- pu à traiter la question de ce qui lui échappe, ne peut s’en empêcher. Comment quérir, comment inventer sans les restes de nos questions ?

Idée curieuse, invention humaine, peur de sa perte ?
Il ne peut faire que ça, mettre du sens là où il se

perd… Du désir là où il perd…

Humain chercheur, humble témoin du monde et de la nature, avec ses/ces impasses,
seul moteur de sa quête…

Fabrique d’un artifice à l’intelligence, grimace de réalité, impossible complétude.
Pas d’équivalence à l’homme, pas d’équivalence entre hommes …

À soigner.
Pour chacun d’entre nous, amnésiques que nous sommes, reste toujours l’empreinte d’un mo- ment singulier : celui où il a dit « allez, j’y vais ! Je vais me jeter dans la gueule du mystère.»

Il a tenté de dire « si j’avais su j’aurai pas v’nu » mais s’il a pu le dire, c’est qu’il était trop tard.
Il est de ces curieux sujets, ou ces sujets curieux qu’on appelle les autistes, qui semblent avoir choisi une toute autre façon.
Pour se protéger de l’énigme du désir, se proté- ger de l’autre.
Ils ont dit non.
Non à la violence du symbolique.
Ceux-là, s’intéressent aux machines. D’ailleurs, ils en construisent.

Ils s’y prennent si bien qu’ils nous utilisent nous- même comme des machines pour en construire d’autres.
Mais dans ces ensembles complexes de pièces assemblées, éléments d’une structure, il y a du machinal et de l’inanimé. Pour peu qu’un désir réussisse sa percée vient à s’introduire un élé- ment vivant.

C’est parfois une main, ou un corps tout entier, le fil du téléphone qui vient les relier.
De nous laisser venir, il ne peut ignorer qu’il vient d’accepter d’en passer par un autre.

Ce qui va désormais régler ce curieux assem- blage, organiser ce bricolage, c’est que ça va parler.
C’est le langage.

Et pourquoi ça vient là ?
La science ne le sait pas.
Comme elle ne peut savoir comment, par l’opé- ration d’un mystère, la machine inanimée pour- rait devenir machine à désirer.

Matérialiser la machine en humain, motérialiser pour que ça réponde là où ça bute.
Ça parle.
Comment accepter de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de ne pas trouver, de ne pas dire le tout ?

Les tenants des théories de la communication cherchent encore le terme d’une communication sans reste.
Comment continuer à chercher sans cet insu inépuisable ?

On l’appelle l’inconscient.
Rêver cet insu chez le robot ?… Où est l’insu… ? Chez celui qui y croit.
Sa croix.
Projection/protection de l’homme de ne pas savoir, de ne pas l’avoir, même
« augmenté » …
Ça-croit.
Création machinale et matérielle venant là, tenter de se saisir d’une échappatoire au non-savoir, à la mort.

Ce qui fait le plus peur : comment ne pas mourir sans avoir vécu ?
Y répondre ?
À côté.

Le tout dire ? Manqué. Coupure.

Perte.
Ecriture. Effacement. Empreinte. Lecture. Perdue ? Traduction. Désir.
Mi-dit.
Amour ?
Raté.
Retour à l’écrit.


Tenons l’amour hors de l’[amor]

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Le Machine-Learning ou l’art de la déshumanisation http://lapsusnumerique.com/le-machine-learning-ou-lart-de-la-deshumanisation/ Tue, 29 Sep 2020 06:38:21 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=513

Londres, octobre 2018 et plus précisément chez Christie’s, une vente aux enchères engendre 75 000$ pour une œuvre d’Andy Warhol, 87 500$ pour une œuvre de Roy Lichtenstein mais également 350 000$ pour un tableau estimé 10 000$ intitulé Portrait d’Edmond de Belamy. Sa particularité ? Il a été généré par une intelligence artificielle développée par Obvious, un collectif d’artistes parisiens adeptes de Machine- learning (l’apprentissage automatique). On pourrait résumer ceci comme une science permettant de découvrir des structures, des modèles, et d’effectuer des prédictions à partir de données en se basant sur des statistiques, sur du forage de données, sur la reconnaissance de patterns et sur les analyses prédictives. Une citation de Picasso trône sur leur site : « Les ordinateurs sont inutiles, ils ne savent que donner des réponses ». On aurait sans nul doute préféré : « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense ». La réflexion de penser ce quelque chose à la manière de ces ‘’pourquoi ?’’, ces ‘’comment ?’’ ou encore de ces ‘’il y a quoi dedans?’’ enfantins est révélatrice d’une certaine curiosité et d’un intérêt aux choses mais faut vous dire, Monsieur, que chez les ordinateurs, on n’pense pas, Monsieur, on n’pense pas comme aurait pu chanter un certain Brel.

Ce n’était pas la première fois qu’une Intelligence Artificielle (IA) a été capable de transformer des données en produit, que ce soit en musique ou même en peinture avec, entre autres, en 2016, le projet Next Rembrandt, constitué de

scientifiques et de chercheurs qui ont développé une IA qui a conçu de toutes pièces un tableau inédit de Rembrandt, peintre reconnu pour sa maîtrise des émotions, des ombres et des lumières ; ceci avec, comme base de données, des centaines de tableaux. L’algorithme déstructurait pixels par pixels les processus compositionnels en analysant notamment les pigments de couleurs, les spectres de lumière, les traces de pinceaux ainsi que la morphologie des visages. Il en résultait un tableau que l’on aurait pu attribuer à ce cher Rembrandt mais il y manquait l’une des caractéristiques les plus importantes : le relief. Ce dernier fut ajouté avec l’aide d’une imprimante 3D et le tableau, annoncé telle une nouvelle découverte du peintre, aura pu au moins tromper historiens et spectateurs. ‘’L’art’’ en version 2.0.

On peut présupposer que lorsque l’heure de gloire du machine-learning sera à son apogée dans le monde de la musique, les plateformes de streaming auront la mainmise dessus. En effet, les principaux arguments de Deezer ou Spotify sont leur playlist. Ainsi, si une intelligence peut auto-composer et surtout auto-générer des playlist rap, électro ou pop, quelle place pourra-t-il restera-t-il à l’artiste ? Les plateformes de streaming prêtent plus d’attention au contenu qu’à l’art en lui-même. On se demanderait presque si, tout comme le numérique a dématérialisé les formats physiques par gain de place et de temps puisque que nous ne sommes plus obligés d’aller chez notre disquaire pour acheter la dernière galette, le machine-learning ne déshumanisera-t- il pas l’art ? Si ces plateformes peuvent inlassablement se gorger de morceaux différents, alors peut-être qu’un jour elles pourront également supprimer les rémunérations aux artistes, qui seront remplacés par une ou deux machines appartenant à la société.

Leur but ne sera plus de générer la meilleure playlist, mais plutôt de fabriquer la meilleure machine et d’écrire le meilleur algorithme pour se différencier de la concurrence. Bientôt viendra ce temps où l’on ne cherchera plus le meilleur artiste, mais bel et bien le meilleur scientifique capable de créer le meilleur artiste artificiel. De là à envisager que les intelligences artificielles remplaceront un jour les artistes, il n’y a qu’un pas.

Cette même année à Toronto, une équipe de chercheurs avait développé un système d’intelligence artificielle capable de générer et d’interpréter une chanson de Noël avec la simple analyse d’une image : un sapin. En entraînant le programme sur une base de données de centaines d’heures de musique, il était capable d’analyser les systèmes usuels de mesures et de mélodies. L’étape suivante étant de lui apprendre à trouver des mots-clés selon les objets donc ici

le champ lexical de Noël. On ne s’amusera pas à analyser cette chanson puisqu’il ne s’agit pas d’un résultat exceptionnel mais honnêtement, il est tout de même plutôt pertinent par son ambiance de fête de fin d’année.

Les GAFAM sont bien évidemment dans la course pour développer l’IA la plus perfectionnée et la plus rentable. Ces chercheurs de Toronto réfléchissent à des fins d’ordre technologique, les grandes multinationales elles, savent qu’elles ont un immense intérêt à jouer. Google, toujours en 2016, expose la première œuvre du programme Magenta, une IA de composition musicale. Facebook travaille déjà sur un programme similaire. IBM a déjà sorti un single grâce à Watson.

La firme téléphonique Huawei a réalisé un grand coup en 2018, en uniquement six mois, terminant la Symphonie n°8 de Schubert dite la « Symphonie Inachevée » grâce, ou à cause, de l’utilisation de l’IA de leur dernier smartphone en lui apprenant l’oeuvre magistrale de Schubert, ce qu’était une symphonie ainsi que les œuvres qui l’inspiraient pour nourrir la machine de l’esthétique schubertienne. L’IA a alors proposé des extraits que le compositeur et multi-instrumentiste, Lucas Cantor, a ou non retenu selon ce qu’il s’imaginait être du compositeur autrichien et l’a mis en orchestration de la même manière que Next Rembrandt. Ici on ne parle pas de traits de pinceaux, on parle de rythme, de mesures, de mélodies, d’harmonies, de temps, de battements, de silences, de chiffres et de nombres. On

cantonne la musique et l’art en général à un simple algorithme mathématicien, si j’ose dire, en laissant la machine analyser les prédictions les plus probables, tous les chemins mélodiques possibles comme d’apprendre qu’après telle ou telle suite d’accords, l’artiste fait telle ou telle chose par habitude. Le résultat est relativement sympa mais ce n’est pas du Schubert, on a des sonorités assez bersteiniennes, étrangement.

Cela soulève plusieurs questions d’éthique. On sait à présent que Schubert offrit sa partition à Anselm Hüttenbrenner, compositeur et critique musical autrichien, en guise d’abandon de création avec comme hypothèse la découverte de sa syphilis ou le non-désir de revenir sur cette symphonie liée à une phase dépressive de sa vie.

Il ne faut pas oublier le fait qu’un artiste -qu’il soit musicien, plasticien ou chorégraphe-, compose, peint ou danse en considérant ses émotions, son vécu, son corps et sa sensibilité. La différence entre un artiste et une IA pourrait être cet aspect que l’on appelle la vie, vie qui n’est pas programmable sur un ordinateur.

On est bien loin du message de la firme chinoise qui voulait simplement défier Google, détenteur de l’IA la plus aboutie du jeu de go, en présentant cette œuvre en février 2019 à quelques mètres du fief de ses chercheurs à Londres.

La question présupposée n’est plus de savoir si une intelligence artificielle peut faire de l’art mais plutôt si la création née d’une intelligence artificielle peut être considérée comme œuvre . Dans tous les cas, avant de dire que l’art c’était mieux avant, on peut dire que l’art, c’est mieux vivant.

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Appel à contributions LN#4 « Effondrements » http://lapsusnumerique.com/appel-a-contributions-ln4-effondrements/ Sun, 27 Sep 2020 15:26:32 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=507

Argument :

Le futur sera-t-il vert ? Dans ce nouveau numéro, l’équipe de Lapsus Numérique se propose de réfléchir à la question de l’effondrement qui a eu lieux ou à venir. De la collapsologie à la collapsosophie (comme le propose Pablo Servigne) nous prendrons le temps d’une réflexion partagée, avec « les philosophes publics », des artistes engagés, des penseurs du quotidien. Quels sont ces effondrements que nous sommes en train de vivre ? Tentons de dessiner les contours du monde de demain. Quels futurs ces effondrements nous permettent-ils d’entrevoir ou d’espérer ?

Le futur sera-t-il féminin ? Comment en sommes-nous arrivés aux présidents actuels? Trump, Poutine, Xi Jinping… jusqu’où irons-nous dans le non respect des humains et de la planète ? Nous voyons que d’autres mondes sont possibles. Dans la crise que nous traversons, les pays dirigés par des femmes semblent avoir mieux adapté leur politique à la situation. Le magazine Forbes soulève qu’en Allemagne, en Nouvelle Zélande, en Islande, au Danemark, en Norvège, en Finlande et enfin à Taïwan les femmes présidentes ont eu une grande capacité à répondre aux défis que constitue cette pandémie. L’interrogation peut-être : « Quelle sera la place de la femme dans la société de demain ? »

Quels lendemains l’observation du contemporain nous permet-elle d’entrevoir ? Pandémies, réchauffement climatique, catastrophes naturelles, migrations environnementales et réfugiés politiques. Comment peut-on faire le lien entre les causes climatiques et les dégâts anthropologiques, comment peut-on imaginer l’organisation de la planète de demain ?

Vers une chute de la domination masculine ? De la transition numérique à la transition écologique, de la dé-mondialisation à la décroissance, Le covid-19 en toile de fond, doit-on y voir un signe annonciateur d’un effondrement ? Le malaise dans la civilisation annoncé par Freud va-t-il encore avoir lieux? Les quêtes de pouvoir, les guerres des drones, le militantisme écologique, la lutte des sexes sont-ils des signes que le changement va avoir lieu? L’effondrement, passé ou futur, tend-il à cliver ou à rapprocher et quels vont être les changements paradigmatiques envisageables? Sommes-nous en train de voire la chute de la domination masculine, représentation de l’économie capitaliste, est-ce la fin de la prédominance de l’homme blanc hétérosexuel chrétien ?

Consignes formelles :

Lapsus Numérique est une revue qui se veut affranchie des codes universitaires et académiques, tout en conservant une exigence intellectuelle rigoureuse et en s’adressant à un public large. Ainsi, afin de tordre les normes, voici notre proposition :

  • Votre article sera d’une longueur comprise entre 5000 et 9000 signes, espaces compris.
  • Nous vous invitons, si le propos de votre article s’y prête, à faire un chapô, un petit paragraphe de quatre ou cinq phrases annonçant votre thème, et attrapant la curiosité du lecteur.
  • Les références bibliographiques seront inscrites entre parenthèses à la suite d’une citation ou d’une évocation précise d’un texte. Exemple : (Freud, L’interprétation des Rêves, 1902). L’usage des notes de bas de page sera réservé à un ajout de contenu difficilement intégrable dans le texte lui-même. Il se voudra limité.
  • Nous vous encourageons vivement à proposer une bibliographie de quelques ouvrages en fin d’article, pour inviter le lecteur à approfondir la réflexion que vous ouvrez.
  • Enfin, nous vous invitons à mettre en exergue une phrase ou deux de votre article, à l’aide d’une police grasse par exemple. Ces phrases seront mises en valeur dans la construction graphique de votre article.
  • Les contributions artistiques seront envoyées sous la forme qui convient à l’artiste.
  • Toutes les contributions devront être envoyées à l’adresse : lapsusnumerique@gmail.com
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Ulysse 2.0 http://lapsusnumerique.com/ulysse-2-0/ Wed, 23 Sep 2020 09:07:26 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=497 Article issu du numéro #2 de la revue – « Humains et Robots »

Poussé par les vagues, Ulysse s’échoue sur l’île lointaine de Calypso. La nymphe en tombe amoureuse et ne peut se résoudre à le laisser repartir vers Ithaque. Si le transhumanisme revisite les grands récits, il semble que l’offrande de Calypso faite à Ulysse, lui promettant de vivre « sans âge, ni mort » mais à ses côtés, trouve dans l’actuel ses résonances.

Les mythes ne sont décidément plus à leur place.
Les légendes d’Ulysse et Calypso semblent se travestir. La nymphe aux cheveux bouclés se déguise, s’habillant de promesses médicales pour réitérer son offre dans le contemporain. Elles auraient pourtant pu nous mettre la puce à l’oreille ses crèmes anti-âge planquées dans les placards de la salle de bain, ses chirurgies ou ses implants capillaires. Mais loin de s’arrêter en si bon chemin, la déesse fait le pas et dresse la table pour finalement nous servir le nectar et l’ambroisie. « Goûtez donc à la nourriture des dieux ». L’éternité promise.

Faut dire que devant ce festin, Ulysse se fait bien hésitant. C’est qu’il en a marre des souffrances humaines et de tous ces discours grandiloquents sur sa condition et ses limites. L’âme, la mort, l’être. Des discours obtus. Limités. Rétrécis. Qu’on lui parle plutôt d’humanité augmentée, de cryogénisation ou de manipulation de son code génétique !

Puis franchement, objectivement, qui peut croire que Pénélope l’attende encore ? Qui peut croire en cet amour ? Non c’est d’abord sur soi que l’on doit compter pour être vraiment libre, pour être autonome, pour s’élever vers les cieux. Rien que sur soi. Pour Ulysse, le septième ciel, ce n’est plus une métaphore, il veut y aller pour de bon. Et ce n’est certainement pas Pénélope qui va l’y conduire.

Alors nul besoin de prendre cet air nostalgique en fixant la mer en direction d’Ithaque toute la journée. « Héros du retour ». « Celui qui est revenu pour être lui-même ». Non, héros du repos. Celui qui a trouvé la quiétude. Héro de l’oubli. Ou celui qui n’a que faire de ses souvenirs.
Non, décidément, les mythes ne sont plus à leur place.
Et Calypso, elle qui rêvait d’amour n’a plus le goût des légendes. Elle n’aime que la science, la médecine et ne jure que du Progrès. Elle songe à l’humanité augmentée pour se sentir moins seule, pour peupler son île d’errances solidaires. La mort des hommes est de toujours son isolement. Elle voudrait la liquider. Oui, liquider la mort. Mais pas simplement des pratiques de la vie, pas simplement la rendre clandestine. Non, la liquider. L’immortalité est pour elle un droit. Et la nature, injuste. Aux hommes de réclamer leur dû.

Il n’y a plus que des ombres qui peuplent maintenant l’île de Calypso. Des ombres anonymes traversant les jours devenus identiques à eux-mêmes. On ne les compte d’ailleurs plus. Personne ne songe à ses passions passées ; c’est la quiétude absolue.

Mais Ulysse est un héros. Il lui reste encore un peu de courage pour s’ennuyer et s’angoisser. Dans ce brouillard où chacun est devenu « personne », il se souvient de ce nom qu’il avait jeté au cyclope pour le duper. « Personne », comme le masque du plus rusé des hommes. Ulysse se souvient.

Et de ses souvenirs jaillissent à nouveau ses passions divines. Immaîtrisables. De celles qui le dépassent mais le renvoient sur terre. Sa haine qui le pourchasse, son amour qui le protège. Ulysse retrouve ses déchirures, ses manques et un être à conquérir. Il se souvient. Sa tragédie le rappelle. Il est temps de partir.

Alors non, les mythes n’ont plus de place.
Ils ont perdu la mémoire et se clandestinent. Ils n’ont plus guère le goût de la langue. Alors qu’ils chuchotaient à nos monstres intérieurs, les voilà qu’ils s’incarnent dans des créatures ; des créatures étonnement tentées par l’abandon de leur humanité.

Et au milieu de ces monstres anonymes, Ulysse, lui, se dirige vers ses souvenirs. Il s’avance sur le chemin du retour, dessinant pour chacun le sentier qui de l’errance mène au voyage.

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« La Chaîne » par Laurent RIGAUD http://lapsusnumerique.com/la-chaine-par-laurent-rigaud/ Sun, 22 Dec 2019 19:01:29 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=481 Texte issu du numéro 2 « Humains et Robots »

I

Je venais de prendre mon service, derrière la machine, comme d’habitude, comme tout le monde. Sur ma droite, à la place de Jean, devant la machine, se tenait une autre machine, sophistiquée celle-là. Un androïde.

Cela faisait deux bons mois que Jean n’était plus à l’usine. Inapte. Il ne tenait plus la cadence et les experts venus quelques temps auparavant afin d’améliorer la gestion de l’espace pour un meilleur rendement n’avaient rien pu faire. Le diagnostic était sans appel : « Trouble de la performance ». Désormais, les services de santé s’occupaient de lui.

Prendre le poulet, le retourner, enlever les abats, poser le poulet sur le tapis roulant, prendre le poulet… huit heures par jour.

Jean réceptionne le poulet sur la chaîne, le suspend à un crochet. Il découpe, cuisses, ailes, filets… huit heures par jour.

Avec Jean, on arrivait à s’adapter au rythme de la chaîne. Parfois je ralentissais, n’envoyais pas trop vite les poulets. Il ne s’agissait que de quelques secondes de gagné mais sur huit heures cela pouvait se ressentir, surtout lorsque la douleur apparaissait. Mais ce jour-là, l’androïde allait vite, très vite, et il attendait les poulets. À chaque fois, l’espace d’un instant, il me fixait avec ses yeux tels des caméras. Les mêmes que celles suspendues au plafond.

Lorsque la sirène a annoncé la fin de la journée, je suis rentré chez moi. L’androïde, lui, est resté et une immense inquiétude m’a envahi. Son regard avait quelque chose d’étrange. Le lendemain, il était encore là. La chaîne a démarré, il s’est animé, a tourné la tête, m’a regardé, attendait.

II

« 35 ans de boutique et 75% de matière organique » me lançait régulièrement Jean avec son sourire teinté d’une légère amertume. C’était un drôle de type. Toujours un peu en colère et un rien désabusé. Il semblait appartenir à un autre temps. Il me parlait souvent d’un gars du début du 20e siècle dont j’ai oublié le nom. Cela s’appelle un artiste je crois.

« Tu vois Louis, ce film raconte notre histoire. Le gars, il visse des boulons sur une chaîne de montage et la chaîne va de plus en plus vite. Alors il accélère, mais il ne parvient pas à tenir la cadence. Du coup, il se retrouve happé par les rouages, tourne à l’intérieur du système et en ressort fou. Ce type était un génie subversif. Mais tu vois, c’était aussi un comique et on ne se rappelle que de ça, du comique ! Alors tout le monde rit, tout le monde applaudit, et tout le monde retourne visser ses boulons ! Mais merde ce gars était un Anarchiste !!! »

Un fort signal sonore m’a sorti de ma réflexion. C’était reparti pour huit heures. Cet androïde allait vraiment très vite. 

La chaîne, c’est elle le patron. Elle donne le rythme. C’est dur pour le corps. Jean disait qu’on appelait ça Taylorisme vers le milieu du 20e siècle et puis Toyotisme au début du 21e.

« Le bon geste dans le bon espace. Rendre le geste le plus précis possible, le plus efficace, éviter les mouvements inutiles, limiter la perte de temps, limiter l’espace, gommer la singularité, éradiquer l’erreur, s’adapter à la chaîne ! Mais crois-tu que Picasso aurait pu peindre toute son œuvre sur une chaîne ? ».

Artiste ? Anarchiste ? Picasso ? Taylorisme ? Toyotisme ? D’où sortait-il tout ça ? J’avais voulu me renseigner en regardant sur la toile mais n’avais rien trouvé à ce propos sur les sites officiels de la corporation et m’étais demandé si Jean ne déraillait pas un peu.

Le signal sonore a retenti à nouveau. L’androïde attendait.

III

– Louis. Vous permettez que je vous appelle Louis ? Nos études montrent une baisse de la performance dans votre travail. Il semblerait que votre rythme ait quelque peu ralenti.

En face de moi, ils étaient trois. Des agents du Service du dysfonctionnement.

– Mais ne vous inquiétez pas, nous allons vous aider afin que vous retrouviez vos compétences initiales. Nous voyons dans votre dossier que vous avez déjà bénéficié de soins pour vos genoux.

– Oui, j’ai débuté à l’orientation de la marchandise. Les genoux, c’était à force de me baisser pour soulever les cartons.

– Hum, je vois. Nous avons repéré que la défaillance serait aujourd’hui située au niveau de vos poignets. Vous allez être reçu par les Services de santé afin qu’un diagnostic soit établi.

IV

Avec mes nouveaux poignets biotechniques, j’ai cru que cela allait s’arranger. Mais je n’arrêtais pas de penser à une discussion que j’avais eu un jour avec Jean, chez lui, après le boulot.

– Je ne comprends pas Jean. Les gars quand ils bossent, ils gueulent contre les patrons et quand ils ne bossent plus, ils gueulent encore contre les patrons.

– J’vais te dire Louis, c’est très simple. Ils gueulent parce que ce sont des crétins. Oui des crétins. Franchement pour rester huit heures par jour le nez dans le cul d’un poulet faut vraiment être un crétin. Mais le pire c’est quand ils se font virer. Après tout c’qu’on a fait pour cette usine. J’y ai passé trente ans de ma vie. Et maintenant ? Dans quel cul je vais mettre mon nez ? Non, mais qu’est-ce qu’ils croient ? Qu’on va leur dérouler le tapis rouge pour service rendu à la Corporation !!! Oui tu as raison Jean. Quand ils bossent, ils gueulent contre les patrons. Quand ils ne bossent plus, ils gueulent contre les patrons. J’vais te dire. Ça les arrange. Comme ça, ils se disent qu’ils ne sont pas responsables. Mais tu sais, pour mettre son nez dans l’cul du poulet, faut un peu s’pencher en avant, parfois faut même s’mettre accroupi, et là généralement c’est pas un nez qu’tu reçois ! Tu vois un peu le tableau ? Au début ça fait un peu mal, et puis on s’habitue, peut-être qu’on finit même par aimer ça. Mais y’a quelque chose qui leur fait vraiment mal. C’est quand ça s’arrête. Parce que là ils se retrouvent seuls face à eux-mêmes. Obligés de faire le triste constat de leur misérable condition. Et ça c’est insupportable. Alors ils regardent plus loin. Un gars qui met son nez dans l’cul d’un poulet meilleur marché. Et là c’est encore plus insupportable, parce que lui, il a au moins un cul dans lequel il peut mettre son nez. Alors ils se choisissent un responsable. Un responsable qui va les sauver. Ils votent même pour lui. Comme ça, si le responsable ne les sauve pas, ils pourront toujours dire que c’est de sa faute. Alors Louis ! Demande toi ! À qui appartient le cul dans lequel tu mets ton nez ?

Jean se tenait face à moi, le coude posé sur la table, l’avant-bras à la verticale. Dans sa main, un croupion grandeur nature, en bois, sculpté.

-Tiens c’est pour toi. Et n’oublie pas. La vérité est dans le cul du poulet !!! 

V

En rentrant chez moi, j’ai cherché ce croupion. Je ne me rappelais plus où je l’avais mis mais j’ai fini par le trouver au fond d’un tiroir. J’ai pris un marteau. J’ai tapé d’un coup sec. À l’intérieur se trouvait un disque dur Gigamax. Assez rare et plutôt cher. Je l’ai glissé dans la fiche prévue à cet effet, derrière mon oreille droite, et là :

Une infinité de données, une immensité de savoirs pour laquelle mille vies ne seraient pas suffisantes afin d’en faire le tour.  

VI 

Je n’ai plus le cœur à travailler. Le signal sonore a retenti trois fois aujourd’hui.

– Louis. Vous permettez que je vous appelle Louis. La corporation a décidé de vous offrir un Programme de réadaptation à la performance. Les Services de santé vont venir vous chercher.

Je me suis rendu à l’atelier afin de récupérer mes affaires. En sortant, je me suis tourné une dernière fois vers l’androïde. Nous nous sommes regardés. Il m’a semblé qu’il pleurait.

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Lapsus Numérique #2 « Humain et Robots » http://lapsusnumerique.com/lapsus-numerique-2-humain-et-robots/ Fri, 13 Dec 2019 09:56:28 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=468

Edito par Sebastien Firpi

Un LN#2 pour un numéro 3.
Encore un pas au-delà du 0 et du 1.
C’est à la troisième marque que commence la répétition. Qu’est-ce que cela marque de ce que nous fabriquerons

comme inscription collective dans cette impression ?
Quel retour de ce qui se répète viendra faire trace de ce

que nous œuvrons ?
Nous transcrirons nos frappes de lettres, vous y lirez vos

traductions.

Pour ce troisième numéro nous avons souhaité questionner ce curieux engouement de ce qui se tient autour du déploiement de l’« intelligence artificielle » et sa machination d’artifices dans le lien social. De quoi ça parle de notre société contemporaine ?

« Humain et robot ». Deux termes antithétiques. L’un pour l’être de corps, de pulsion, être de parole ; et l’autre, flegma- tique, artifice de langage, désêtre numérisé. Nous préférerons y regarder ce que l’artiste-y-ficèle, par une œuvre de création marquée de la patte de l’homme toujours impuissant à l’atteinte de sa quête, robe-au-sujet qui l’habille mal.

Le problème n’est pas le robot en soi, mais la manière dont il est utilisé et ce que le lieu de sa présence vient signifier, sidé- rant bouchon à l’endroit de l’angoisse de la recherche subjective du savant. Impossible savoir total, bouleversant asservissement collectif.

Machine à humaniser ? Humain à machiner ? Pourquoi l’assembler de ce sur-plus sophistiqué esthétisé ? Palabre de parure mythifiée. Que de machins magnifiés venant si mal nous représenter…

Nous espérons que vous lirez là un regard à percer pour voir s’envoler la lueur de l’un-possible, leurre du possible, triste oublie de cette mirifique utopie pourtant chimère nécessaire au désir.

À vous.

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Où acheter la revue ? http://lapsusnumerique.com/ou-acheter-la-revue/ Mon, 08 Jul 2019 11:03:29 +0000 http://lapsusnumerique.com/?p=414 L’odeur du Temps
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